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年的二月
一个让无数琴童”痛恨“的人出生了
江湖上至今广为流传他的恐怖代号：
...
在学琴的道路上
他始终如影随形
堪称琴童们共同的“噩梦”
他是谁？他就是卡尔·车尔尼！
琴童们都说车尔尼练习曲
很枯燥，很无聊，很崩溃！
其实车尔尼也有华丽好听的曲子呦~
不信，你听~
08:21
▲车尔尼—美声协奏曲BelCantoVariation
没想到吧，车尔尼还有这么华丽好听的曲子（其实他好听的曲子并不少，而且他真的很能写）。
车尔尼在其教学生涯中为学生创作了相当多的练习曲目，也为学生当中技术高超的人写了一些当时的流行曲目让他们去装逼，这首就是其中一首，完整曲名：CarlCzernysIntroductionandVariationsBrillantesdelOpéra-GliArabiNelleGalledePacini
是典型的钢琴主导的炫技变奏曲，曲目篇幅巨大，演奏技巧丰富，对演奏家完整演奏提出了很高的要求。
可惜这些曲目在相当长的时间内都没有被灌录，因此此视频是该曲目年的NAXOS首次录音记录，由澳大利亚演奏家RosemaryTuck演奏，乐队为EnglishChamberOrchestra
下面郎朗弹了首（最后一段）也不错：
11:03
车尔尼一生写了大量钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品《初步教程》、作品《快速练习曲》和作品《手指轻巧的艺术》。
车尔尼作品的特征
1
主调
小编实在是没办法找到一个非专业的词汇来代替这个乍一看有些深奥的概念。但是，简单来说，主调就是——一手伴奏一手旋律。车尔尼生活的时代横跨古典主义晚期与浪漫派中期。歌剧这种伴奏加声乐的音乐艺术早已发展将近年。主调音乐在这一时期风格已趋于成熟，车尔尼总结了这一时代典型的主调音乐特征置于其练习曲中，因此他的作品具有鲜明的主调特征。
2
和声
好吧，又是一个无法替代的名词。但是这个词最直接的表现就是——左手的伴奏。古典主义时期和声节奏慢——就是一个和弦可以弹很多个小节——因此，大家通常会发现左手一直就是一种弹奏模式持续好久好久。
3
段落
“段落”只是小编为了通俗而使用的一个词。专业些说叫：结构。再专业些叫：曲式。古典主义之后，一些幻想或者即兴性的作品体裁并没有持续巴洛克时期的繁荣，而以“再现”为主要结构特征的作品发展起来。啥叫“再现”呢？就是刚刚已经弹过，诶，后面又出现了，以此形成前后对称的相对平衡的段落安排。中间是与前后两段有联系但是又不太一样的音乐内容。
4
表情记号
表情是相对于巴洛克时期变化很大的部分。在最最原始（市场上所谓的元典版，就是带“Urtext”标记的谱子）的曲谱上，巴赫的作品是几乎看不到表情记号的。像什么p,f,mp,mf等这类的记号，那是很稀有的。但是在车尔尼的谱子上，我们经常是一开始就能看到作曲家明确的力度指示的。并且“渐强”“减弱”记号也是经常出现。甚至在他较高级别的练习曲作品中“crescendo”这样的渐强术语也会出现。因此，车尔尼的练习曲其实是表情很丰富的。
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