误读当代，艺术致幻
一个位于根特SMAK美术馆的展览
《太阳是我唯一的盟友》
TheExhibitionBetweenUs,
我们之间的展览，
两块花岗岩石板，雕刻两名参观者名字，展览将见证展览的第一位和最后一位参观者，他们的名字将刻在两块等待的花岗岩石板上。开幕式上将刻有第一个访客的名字，最后一天将参观的最后一个访客的名字将在展览结束时刻上。
2Mlongofisolateddarkness.
2M长的孤立与黑暗，
DeadDrawing,
死亡图
这是一根铅，和用同一根铅绘制的图形。
dreamsalt.
梦之盐，
等量混合糖和盐
Monamour，
我的爱人
一个超市的收据
展览中的位置空间
Catwalk,
走秀
涂漆的金属结构，涂漆的木结构，环绕着展厅，博物馆工作人员，展览性能在整个展览期间，博物馆团队只会在平台上行走以在该展览室内导航，而不会触及地面。
Amitié,
友情
同一对中的两双新鞋分开了，左边的是他在欧洲旅行6个月时所穿的。右边的是他在贝鲁特的朋友们穿着的。这两双鞋子为了展览团聚了。
AMixedUpDream#3,
混合的梦3号，
一个柜子，盐和糖。
NightCartography#3
夜间制图＃3
我用这种蜡覆盖了浸有自己梦想的旅行口罩的织物。
UntouchedMarble，
不变的大理石，
（Carrara）大理石立方体，金属结构，自行车从采石场中提取了人类从未接触过的大理石立方体，后来陪同艺术家进行了为期一个月的日常活动-在他的工作室，酒吧或电影院，自行车，在他的床上。。。在这里，大理石展示了一种接近于没有切身亲密体验的材料。
AnArtworkThatIsShownClosetotheModeloftheUnrealizedProjectWhereIdeallyThatWorkShouldBeShown，
理想情况下应显示的接近未完成状态模型的艺术品，
未实现的博物馆模型，这个蜡烛屋被从一个展览运送到另一个展览，每次在其他作品的陪伴下展示的另一个空间，在不同的灯光下，在不同的温度和城市展出。在这个项目提议中，艺术品被展示为接近可以展出的理想建筑。从概念上讲，它由两个要素构成：第一个要素是工作本身，第二个要素是幻像，始终伴随着工作的幽灵般的存在，未完成是没有并且永远不会实现的潜力，一个永远等待实现的潜力。一个小的玻璃球体包裹着画廊主的左眼泪，并与来自大西洋的水混合在一起。贝鲁特AshkalAlwan8号住宅工程委托。该建筑模型是艺术家与贝鲁特的建筑师ChristianZahr的合作。
ThreeAbstractionsonThreeHistories,
三个在历史上的抽象
在“三个在历史上的抽象”中，三件衬衫看起来很相似，悬挂在架子上。他们似乎属于同一个人，但实际上第一个衬衫属于艺术家的爷爷，第二个属于艺术家的父亲，第三个属于艺术家。每个都指向一个时间，并包含黎巴嫩历史的一部分。
ReloadingPassion,
重载的热情，
一个百香果和充电器
DaysUnderTheirOwnSun，
在他们自己的阳光下的日子
日历纸，
从日出到日落，日历的每一天都暴露在自己的阳光下。
8月9日，在黎巴嫩山的阳光下
9月20日在马斯特里赫特的阳光下
10月7日在黎巴嫩法拉亚的阳光下
另一个空间
AMixedUpDream＃1，
混合的梦1号，
牛仔裤，糖，盐左边的口袋里含盐，右边的口袋里含糖
NoLightInWhiteLight,Nightcartography,Nightof5/10/16,-20
DRINKEUROPA,
饮用欧罗巴
饮用杯，27种欧洲矿泉水，杯子装满了水，这些水由来自27个欧洲国家的等量的27种矿泉水组成。
奥地利梅勒奎尔;比利时温泉;保加利亚德文;克罗地亚贾纳;塞浦路斯圣尼古拉斯;捷克共和国Matton：丹麦Egekilde，爱沙尼亚SaaremaaVesi；芬兰的Novelle：法国的Evian德国的Tnissteiner：希腊的Vikoc;匈牙利的Primavera，伊什卡，爱尔兰;意大利AcquaPanna;曼加利，拉脱维亚ZaliaGiria，立陶宛;贝克尔里奇（卢森堡）：皇家瓦特（马耳他）：穆斯基尼安卡（波兰）;葡萄牙纳图里斯;罗马尼亚巴赫科沃;斯洛伐克米蒂卡;斯洛文尼亚卢卡;西班牙戈尔马斯;瑞典总理;荷兰巴勒杜克
GuessThatDreamsAreAlwaysThere，
猜梦的永恒
木质架子，枕头，羽绒被
IfClosetotheSunaDropMayFall，
胶带，蜡
UndertheShadowofYourFingers,
在指间下的影子
视频（5分钟），笔记本电脑，电子邮件上覆盖有蜡，地毯，鞋子，金属结构。一段视频显示一个女人在笔记本电脑上打字的手，这双手是艺术家伴侣的手，7年后重新输入了她给艺术家寄来的第一封情书。
LetItRing，行为表演
让它响
LedemiersouhaitdAlfredJarry，
（AlfredJarry的遗愿）
牙签，法国诗人AlfredJarry临终前最后的要求是牙签。
1mofLebaneseLandFinallyLiberatedfromthisshittySituation,
1m黎巴嫩土地终于摆脱了这种低劣的局面
黎巴嫩土壤，金属脚架木制底座，有机玻璃罩和从黎巴嫩运出的土壤
SunWork,SunofBeirut,
太阳的工作，贝鲁特太阳
年报纸，中心是贝鲁特的太阳。
SoufflesdArtistes,
艺术家苏芙斯，
由Charbel-josephH.Boutros和StéphanieSaadé创作的作品，
艺术家和他的妻子“艺术家苏芙斯”的气息是对前卫艺术家P.Manzoni（-63）的作品的暗示和转折。气球是由布特罗斯和他的搭档艺术家斯特凡妮·萨德（StéphanieSaadé）的呼吸把它吹了起来，变得不可能分开了。
IStoodintheMiddleoftheStraitofGibraltarandDroppedMyLeftTearintheAtlanticOceanandMyRightTearintheMediterraneanSea,
我站在直布罗陀海峡中部，掉下我在大西洋的左眼泪和在地中海的右眼泪，
左边容器中装有来自大西洋的水和艺术家左眼的一滴泪。右边的容器中装有来自地中海的水和艺术家右眼的一滴泪水。
每天太阳下山时，都会在博物馆的墙壁上粉刷油漆，并在白色油漆层下保留微妙的日光印记。每层之间将并排放置30层油漆，在画廊的墙壁上，将看到本次展览见证的30个太阳。太阳的这种“墙归档”将成为博物馆将来将要知道的所有展览的支持。
NightEnclosedinMarble,，
夜封闭于大理石
卡拉拉大理石，距离Kadisha山谷黎巴嫩山有1厘米深的夜晚，比利时大理石块像一本书一样打开。在其每个内部大量部分中，雕刻了0.5厘米的空隙。关闭时，其重心处包含1厘米的空隙。在没有月亮的夜晚，艺术家在森林里运输了这个石块。白色大理石块被打开，夜晚渗入内部。然后将石块封闭，封闭该特定夜晚的1厘米。艺术家正在收藏“大理石中的夜晚”，每个盒子都包含来自特定地理区域的特定夜晚。
NightCartography#2,
夜图2号，
艺术家使用毯子住了一晚，用毯子覆盖自己，然后以缓慢而细腻的方式燃烧毯子，将其变成圆形，像掉入一个洞中去捕捉梦。
NoLightinWhiteLight,，，视频（11分钟）
白天没有光，
一名叙利亚牧师在夜幕降临前几分钟，在黎巴嫩山森林中的阿拉姆语（一种死语）开始阅读《创世纪》。随着光线变得越来越暗，读取变得越来越困难。当阿拉姆语在夜晚完全消失时，牧师停止阅读文字。
这是第二块大理石等待刻下最后一个观众的名字
下面是关于艺术家的对话
原文翻译自charbeljosephH.boutros和Philippevancauteren之间的对话
年1月28日根特
P:亲爱的切尔贝尔，在展览的入口处，有一个您描述为信任门槛的区域。信任的概念对您的工作意味着什么？
C：信任是至关重要的，不仅在生活中，而且在艺术品欣赏中也是如此。为了形成深厚的关系，人们首先需要建立信任的关系，并且观看者和艺术品之间需要相同的过程。在我自己的作品中，考虑到我雕刻的材料具有无法展现的本质，对信任的看法被极端化了，这对于观看者来说仍然是不可感知的。当您与无形的人打交道时，信仰成为中介。
P:S.M.A.K.的展览之所以与众不同，是因为它向您最近在贝鲁特艺术中心举行的展览“眼睛与太阳之间的距离”致敬。政治局势和正在进行的贝鲁特示威活动意味着您的展览仅在开幕当天向公众展示。所以我们在S.M.A.K.是一个从字面上包含其他展览的展览。您对这一切有何看法？
C：S.M.A.K.的展览由两个部分，两个互补实体组成。有两个展览，每个展览都遵循自己的逻辑，但相互协作。中心是一个展览和作品，参观者，作品，艺术家和展览机构还有艺术市场共同形成一个新的范式，一个新的条件。这个展览被另一个展览所包围。它以漂流进入遐想世界的形式，由不同的“停顿点”组成，就像一系列的梦。中央展厅实际上是我在贝鲁特艺术中心的展览的镜子，鲁特艺术中心于10月17日晚上开幕，那天晚上发生了示威活动，今天还在黎巴嫩进行。与这次民众起义一致，不得不取消了艺术双年展“家庭作业8”的整个项目。所以，是的，这是一个展览，只进行了一天，但是现在却像某种幻影一样重新出现在这里。
P:也许有人会说展览的每个房间都围绕一个主题，思想或原则。在您的工作中，有一些像“行动领域”之类的东西围绕着诸如夜，睡眠或爱情之类的思想而围绕着，同时，存在着不同地理位置，不同时期的概念。您能详细说明一下吗？
c:是的，的确有“行动领域”，例如夜和睡眠，这些都是我用叙述来讲述的真实主题。这里首先是我所说的“停顿点”，即围绕主房间的房间，每个房间都围绕一个主题。每个“停止点”都将我们带入一个特定的环境。展览就像是一次启迪之旅，从入睡开始，穿越如梦似幻的风景，结束于漆黑的夜晚。
p:您的每个展览都对展览的概念提出质疑。或将展览场地及其“工具”（策展人，画廊管理员等）作为素材。为什么将艺术界的“机构”元素与涉及人类及其命运状态的各个方面进行这种特殊的混合？
c:我认为艺术应该反思艺术，同时也要反思我们作为人类的状况。在我的实践中，这是非常具体的事情，每件作品都以亲密而生动的体验开始，并很快向更广阔的视野发展，这些视野可能具有地理，历史或政治意义。好像我正在伸缩工作。对我来说，这次展览是一种潜在的地理新形式，其任务是重新制定现实。例如，展览照明系统与贝鲁特的日落同步，七年前第一次收到的一封情书也被重新输入并重新发送。
P:在展览的入口处，结构非常真实，特别是“走秀”。这种“表演性”的结构是否使观众，博物馆和艺术品之间的关系可见？
c:这是一种赋予展览和艺术界不同的运动流的一种新动力的方法。“走秀”是一条完美无瑕的高架通道，专用于团队和机构，将他们的流量与其他访客分开。博物馆团队仅可通过此指定的走道进入展览空间。因此，他们仅在此房间的这个基座上移动，就在整个展览期间不懈地表演。
“走秀”与画廊外围息息相关，在前一次展览周围延伸着一个拥抱臂。基座只能理解为一种结构化的空间元素，但其操作方式却模棱两可：一方面，它通过将用户置于一切之上和所有人之上，从而为他们提供更好的导览；另一方面，它在他们和下面的展览中徘徊的参观者之间建立了距离，只有他们有直接体验的特权。稍微压倒性的结构可以解释为水平的瞭望塔，并且可以产生有争议的保护或统治感。这样，博物馆团队的观念就在不断变化：他们从警卫，模特儿到舞者，甚至传教士都在转变。这些可以发挥的作用仅仅我的建议。
当然，博物馆团队和访客都可以忽略这些。在我的练习中经常出现的信念和信任问题再次出现在这里，而表演的成功取决于演员的意愿。
P:“走秀”所包含的一项关键作品是“一件艺术品，它与未实现项目的模型非常接近，理想情况下应该展示该作品”。作为博物馆馆长，我对乌托邦博物馆项目特别感兴趣。
c:在“走秀”的中间，我们找到了一个博物馆的模型，一个等待着博物馆的博物馆模型，专门为单件作品而设计：一个小玻璃球，里面藏着画廊主人的眼泪和来自大西洋的水。艺术品从一个展览室转移到另一个展览室，从一个空间转移到另一个空间。它们每次都在不同的作品陪同下展示，在不同的灯光下，在不同的温度下，在不同的城市等下展出。在此过程中，所展示的艺术品接近可能要展出的理想建筑。从概念上讲，由两个要素构成：一个要素是工作；第二个是幻影，幽灵般的存在，总是伴随着工作，一个没有实现，也永远不会实现的潜能，或者永远是待实现的潜能。
p:您与材料，内容的载体有着特殊的关系。时间也是一种物质，如蜡，大理石，文字和某种事件的影响。您的一些作品涉及雕塑，而其他则涉及表演，但总体而言，作品具有一定的“条件”。您与材料有什么关系？雕塑的概念对您的作品意味着什么？
c:材料的“物理性”并不是我非常感兴趣的东西，即使我的作品具有非常的物理性。正如我前面所说，他们正在处理最无形的材料。这也许是我工作的本质：雕刻隐形并将隐形作为一种材料。而在纯雕塑中，使用的材料是手掌和实物。如果我们以偷来的香烛中的蜡为例，在这里很多作品中都可以找到，那不是“蜡”本身就是一种使我感兴趣的材料，而是看不见的愿望和欲望的一层。蜡烛带来的。在“夜间制图＃3”中，我用这种蜡覆盖了浸有自己梦想的旅行口罩的织物。
P:档案或库存的某种概念在您的工作中以不同的形式出现。隐形的制图和隐形的库存。
c:就是这样！或者：如何称重没有重量的东西？昨天的阳光在本质上与今天的阳光一样吗？
p:您对访客有什么期望？您对他们出发探索您的作品和展览有什么建议吗？
c:我建议他们花时间阅读分发的导航地图中包含的文本。它们是作品不可或缺的一部分，有助于引导展览。它们描述了实现作品所发生的事件，但没有描述含义。从某种意义上说，它有点像小说。
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误读本身也是一种解读，秉持开放的视角和心态与大家讨论。
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